東北師范大學(xué)現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)考研經(jīng)驗(yàn)分享 正文

　　我14年考的東師現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)，初試與復(fù)試成績(jī)都弱弱地算中等吧，考研一路走來(lái)，接受過(guò)許多好心人的幫助，我一直認(rèn)為，沒(méi)有他們的無(wú)私幫助與鼓勵(lì)，我不會(huì)堅(jiān)持到最后，不會(huì)享受收獲的喜悅。現(xiàn)在雖然通知書還沒(méi)下來(lái)，基本上也算塵埃落定。所以盡早寫些東西回饋一下，謝謝幫過(guò)我的人們，也希望這種精神能夠一直傳承下去。
　　英語(yǔ)跟政治就不多說(shuō)了，我是報(bào)的文都，很喜歡何凱文老師。
　　至于今年的文學(xué)理論題型有變，但換湯不換藥，大家認(rèn)真讀好王確的教材，能夠理解性的掌握各個(gè)理論，就是王道。
　　然后，有了正確的學(xué)習(xí)方法，想必大家最想要的就是各種資料吧。資料按照重要性排列，有以下幾方面：
　　一、真題
　　大家可以從論壇上搜集回憶版的，如果不全，可以從東師檔案館或者找以往的學(xué)長(zhǎng)學(xué)姐們購(gòu)買或?qū)ふ摇?br /> 　　二、百部經(jīng)典
　　大家按照童學(xué)長(zhǎng)寫的，按重要與否盡量往完讀。圖書館沒(méi)有的話，網(wǎng)上也有，電子書也行。
　　對(duì)于文學(xué)理論的百部經(jīng)典書目，我大學(xué)老師——劉濤老師幫我總結(jié)過(guò)各個(gè)書的主要內(nèi)容，在此帖出來(lái)，感謝劉老師。（雖然我得到資料的時(shí)候有點(diǎn)兒晚，沒(méi)怎么好好看，希望大家能好好把握）
　　西方文藝?yán)碚撁?jiǎn)介
　　《文藝對(duì)話集》，[古希臘柏拉圖，人民文學(xué)出版社1983年版
　　文藝學(xué)、美學(xué)著作，柏拉圖著。本書收集了相傳是柏拉圖的8篇有關(guān)文藝和美學(xué)思想的對(duì)話體文章，它們是《伊安篇》、《理想國(guó)》(卷2至卷3)、《理想國(guó)》(卷10)、《斐德若篇》、《大希庇阿斯》、《會(huì)飲篇》、《斐利布斯篇》、《法律篇》。本書約22萬(wàn)字?！洞笙１影⑺埂肥前乩瓐D的早期作品，也是古希臘最早的專門論述美學(xué)的文章。本文借蘇格拉底與希庇阿斯的對(duì)話闡述了“美本身”與“美的事物”的原則區(qū)別，在西方美學(xué)史上第一次明確提出了美的本質(zhì)問(wèn)題。作者借蘇格拉底之口，以詰難的方式否定了“美就是有用的”、“美就是有益的”、“美就是視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)所生的快感”等傳統(tǒng)命題，從而在一定程度上搞清了美與善、美與快感之間的區(qū)別。然而并沒(méi)有得出正面的答案，最終以“美是難的”結(jié)束了全文?！稌?huì)飲篇》是柏拉圖思想成熟期的作品。本文借第俄提瑪之口闡述了作者自己唯心主義的“理念論”，認(rèn)為經(jīng)驗(yàn)的美的事物是相對(duì)的、變動(dòng)不居的，而超驗(yàn)的美的理念卻是絕對(duì)的、永恒不變的，前者是后者的表現(xiàn)，后者是前者的源泉。要達(dá)到對(duì)后者的認(rèn)識(shí)，必須從前者出發(fā)，由具體的美的事物到普遍的美的形體，再到美的心靈、美的行為和美的制度，最終融匯貫通，達(dá)到對(duì)涵蓋一切的美的學(xué)問(wèn)的把握，即實(shí)現(xiàn)對(duì)理念世界的觀照。在《理想國(guó)》(卷10)中，柏拉圖將這種唯心主義的“理念論”運(yùn)用于藝術(shù)問(wèn)題的理解，從而提出了唯心主義的“摹仿說(shuō)”。借蘇格拉底之口，說(shuō)明理念世界是基元的、第一性的;現(xiàn)實(shí)世界只是理念世界的“影子”和“摹仿”，是第二性的;而藝術(shù)世界則又是由現(xiàn)實(shí)世界派生出來(lái)的，因而是“影子的影子”、“摹仿的摹仿”，是第三性的。正是根據(jù)這一原則，作者在《理想國(guó)》(卷2至卷3)和《法律篇》中才對(duì)摹仿的藝術(shù)大加貶斥，認(rèn)為此類作品既不能反映真理，又足以傷風(fēng)敗俗，因而必須予以取締。在否定了摹仿藝術(shù)的同時(shí)，又給另外一種藝術(shù)，即由靈感而獲得的藝術(shù)找到了存在的根據(jù)。在《伊安篇》和《斐德若篇》中，又借蘇格拉底之口指出，高明的藝術(shù)家不是依靠摹仿而是憑借靈感去進(jìn)行創(chuàng)作的，只有當(dāng)詩(shī)人進(jìn)入一種非理性的迷狂狀態(tài)時(shí)，才可能成為神的代言人，而這種作品也才能真正直觀理念世界的美并具有哲學(xué)意義。此外，在《斐利布斯篇》還涉及到了美感方面的一些問(wèn)題。作為西方美學(xué)思想的重要源頭之一，柏拉圖的這些對(duì)話所包容的思想雖然具有唯心主義的成份，但卻仍然體現(xiàn)了古代人對(duì)美學(xué)問(wèn)題的初步思考和探求，因而對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在美學(xué)理論上，柏拉圖關(guān)于美的本質(zhì)問(wèn)題的思考直接規(guī)定了中世紀(jì)直至德國(guó)古典美學(xué)的研究角度;在藝術(shù)實(shí)踐上，柏拉圖關(guān)于靈感問(wèn)題的探求則對(duì)于文藝復(fù)興乃至近代浪漫主義文藝思潮產(chǎn)生了影響。
　　《詩(shī)學(xué)詩(shī)藝》，（古希臘）亞里士多德，（古羅馬）賀拉斯著，人民文學(xué)出版社，1982。
　　古希臘哲學(xué)家亞里士多德著。據(jù)推測(cè)此書是作者晚年在呂克昂學(xué)校的講稿。因手稿長(zhǎng)期埋于地窖中，已殘缺不全，又幾經(jīng)修補(bǔ)，抄錄、移譯，內(nèi)容估計(jì)有失真之處，但其基本觀點(diǎn)仍清晰可信?！对?shī)學(xué)》對(duì)柏拉圖的美學(xué)觀點(diǎn)給予了批判。亞里士多德認(rèn)為：美不是抽象的，而是具體的、可感的。藝術(shù)的起源是對(duì)于現(xiàn)實(shí)世界的摹仿，藝術(shù)不僅可以摹仿事物的外形，更重要的是摹仿其蘊(yùn)含的必然性和普遍性(即本質(zhì)和規(guī)律)。因此藝術(shù)可以比現(xiàn)象世界更為真實(shí)，即達(dá)到藝術(shù)真實(shí)。藝術(shù)的“有機(jī)整體說(shuō)”是《詩(shī)學(xué)》美學(xué)思想的一個(gè)重要組成部分。亞里士多德認(rèn)為，藝術(shù)作品是由頭、尾和中部這3部分組成的有機(jī)整體，各部分之間按嚴(yán)格秩序和必然性緊密銜接，不能任意增刪或移動(dòng)。形式上的有機(jī)整體是內(nèi)容上的內(nèi)在發(fā)展規(guī)律的反映。《詩(shī)學(xué)》還將悲劇和史詩(shī)作比較，最早總結(jié)并提出了比較系統(tǒng)的悲劇理論。亞里士多德從悲劇主人公性格和行為中尋找悲劇形式的內(nèi)在原因，提出了悲劇人物“過(guò)失”說(shuō);他分析了悲劇給予觀眾道德和情感上的作用，提出了悲劇作用“凈化”的理論?！对?shī)學(xué)》是亞里士多德的重要美學(xué)著作，是歐洲美學(xué)史上第一篇最重要的文獻(xiàn)，并且是馬克思主義美學(xué)產(chǎn)生以前主要美學(xué)概念的根據(jù)。
　　古羅馬時(shí)期的文藝?yán)碚撝?，古羅馬賀拉斯著?！对?shī)藝》原是寫給羅馬貴族皮索父子論詩(shī)的一封詩(shī)體書簡(jiǎn)，無(wú)題，書名為后來(lái)羅馬修辭學(xué)、演說(shuō)學(xué)家昆提利阿努斯所加。中譯本系散文譯本，譯文根據(jù)“羅勃(Loeb)古典叢書”拉丁原文譯出，并參照了多種英譯文。本書分3部分。1.開(kāi)始七十幾行泛論詩(shī)的題材、布局、風(fēng)格、語(yǔ)言和音律以及其他技巧問(wèn)題，提出了總原則。一切創(chuàng)作都要合乎情理;一部作品要注意整體效果;結(jié)構(gòu)要首尾一致、恰到好處;允許創(chuàng)新，但不能超過(guò)“習(xí)慣”允許的范圍。2.接下去2百行討論詩(shī)的種類，主要講戲劇體詩(shī)，特別是悲劇。一面強(qiáng)調(diào)作家應(yīng)有生活感受，另一方面又強(qiáng)調(diào)程式的重要性;題材最好利用現(xiàn)成的，才容易為人接受，而在組織安排上可以出奇制勝。3.最后2百行又一般地談?wù)撐膶W(xué)創(chuàng)新問(wèn)題，討論了詩(shī)人的天才和藝術(shù)以及批評(píng)和修養(yǎng)的重要性。特別強(qiáng)調(diào)判斷在創(chuàng)作中的作用;強(qiáng)調(diào)文學(xué)的開(kāi)化和教育作用，提出了著名的“寓教于樂(lè)”說(shuō);強(qiáng)調(diào)寫詩(shī)既要靠天才，也要靠勤學(xué)苦練;認(rèn)為好的批評(píng)對(duì)于文藝創(chuàng)作猶如磨刀石能使鋼刀鋒利一樣，作家應(yīng)虛心聽(tīng)取忠實(shí)的批評(píng)，以便一再修改，使作品臻于完美。本書在歐洲文藝?yán)碚撌飞暇哂谐邢葐⒑蟮淖饔茫铣泄畔ＥD文論傳統(tǒng)，下開(kāi)文藝復(fù)興時(shí)期文藝?yán)碚摵凸诺渲髁x文藝?yán)碚撓群?，?duì)16至18世紀(jì)的文學(xué)創(chuàng)作，尤其是戲劇與詩(shī)歌，具有深遠(yuǎn)影響。賀拉斯繼柏拉圖、亞理斯多德之后，肯定文藝的教育作用，主張文學(xué)摹仿自然，到生活中找范本，激發(fā)了文藝復(fù)興時(shí)期的詩(shī)人與評(píng)論家。他的理性原則、克制和適度的原則給17世紀(jì)古典主義提供了依據(jù)。其“寓教于樂(lè)”說(shuō)也受到強(qiáng)調(diào)文學(xué)的宣傳教育作用的18世紀(jì)啟蒙作家的推崇。他主張借用古代題材和舊情節(jié)寫劇;主張按類型描寫人物性格;并根據(jù)“合式”的概念，替戲劇制定了一些法則，如一個(gè)劇本以5幕3演員為相宜等。這些都使之成為古典主義的奠基者。
　　《沉思錄》，(古羅馬)馬爾庫(kù)斯·奧勒利烏斯著，王煥生譯，上海三聯(lián)書店，2010。
　　這是一部與自我交談的散亂的筆記體著作，全書共分12卷。作者在書中指出，神是萬(wàn)物的始基，人具有神性。最有價(jià)值的生活，應(yīng)當(dāng)是內(nèi)心沉思的遁世生活。在書中奧勒留歌頌“自然”或“本性”，認(rèn)為這是道德的來(lái)源與理想，但這兩樣?xùn)|西是逐漸被人格化為神，奧勒留神秘的自我直覺(jué)以及帶有宿命論色彩的主張對(duì)中世紀(jì)基督教倫理學(xué)的形成產(chǎn)生了重要的影響。書中還包括重視人的義務(wù)，把為公眾做好事看成是美德與善的標(biāo)準(zhǔn)等方面的內(nèi)容。奧勒留的《沉思錄》中帶有濃厚的悲觀情調(diào)，他認(rèn)為最富有誘惑力的生活，是過(guò)去斯多亞賢者那種超凡入圣的生活，但終歸他們未能如愿，所以總是充滿哀怨的情緒。該書語(yǔ)言優(yōu)美，體現(xiàn)一種發(fā)自內(nèi)心的良心反思，在西方道德史上，它被看成是為數(shù)不多的幾本杰作之一。
　　《歌德談話錄》，（德）歌德著，朱光潛譯，人民文學(xué)出版社，1978，2010重印。
　　文藝學(xué)、美學(xué)著作。約·歌德(見(jiàn)“浮士德”)著，愛(ài)克曼整理。自1823年6月至1832年3月近9年的時(shí)間里，愛(ài)克曼經(jīng)常到歌德家請(qǐng)教，并隨時(shí)記錄下歌德的談話，歌德死后，他根據(jù)歌德的遺囑，將談話記錄整理成書，于1836年在萊比錫出版了本書的前兩部分，后又根據(jù)自己和歌德好友瑞士人梭勒的筆記，編輯了本書的第3部分。中譯本人民文學(xué)出版社1978年出版，朱光潛節(jié)譯。中譯本共節(jié)譯歌德100余篇對(duì)話，約20萬(wàn)字。較為集中地反映了歌德晚年有關(guān)文藝和美學(xué)的看法。在美的本質(zhì)問(wèn)題上，反對(duì)以往的美學(xué)家企圖通過(guò)抽象的手段而將美化為一種概念的做法，認(rèn)為美本身雖然從不出現(xiàn)，但卻反映在創(chuàng)造精神的無(wú)數(shù)不同的表現(xiàn)中，和自然一樣豐富多彩。當(dāng)事物達(dá)到了自然發(fā)展的頂峰而完全顯示出它所特有的性格時(shí)，這種事物便是美的。在藝術(shù)與自然的關(guān)系問(wèn)題上，認(rèn)為藝術(shù)家既要摹仿自然、作自然的奴隸，又要駕馭自然、作自然的主人。還以同樣辯證的思想分析了藝術(shù)中有關(guān)特殊與一般的關(guān)系問(wèn)題，指出了抓住特殊而體現(xiàn)一般的創(chuàng)作途徑。這些對(duì)話不僅體現(xiàn)了歌德的美學(xué)思想而且包含著豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，因而為后人所喜愛(ài)。
　　《十九世紀(jì)文學(xué)主流》（6冊(cè)），（丹）勃蘭兌斯著，張道真譯，人民文學(xué)出版社,1981-1986。
　　本書共6卷，約154.8萬(wàn)字。涉及了19世紀(jì)初葉至中期的歐洲幾個(gè)主要國(guó)家如法、德、英等國(guó)的文學(xué)發(fā)展?fàn)顩r。第1卷“流亡文學(xué)”。敘述的是盧梭啟發(fā)下產(chǎn)生的法國(guó)流亡文學(xué)，把它當(dāng)作19世紀(jì)歐洲文學(xué)的序幕，并認(rèn)為以?shī)W西安、維特以及夏多布里安、諾底葉、貢斯當(dāng)、斯塔爾夫人、巴朗特等作家為代表的流亡文學(xué)作為浪漫主義文學(xué)的一個(gè)類別，預(yù)示了法國(guó)浪漫主義的到來(lái)，并為后來(lái)的大作家鋪平了道路;第2卷“德國(guó)的浪漫派”與流亡文學(xué)密切相關(guān)。在討論德國(guó)浪漫主義的同時(shí)，還比較了同時(shí)期的丹麥文學(xué)，認(rèn)為由德國(guó)文學(xué)挖掘的題材，在丹麥文學(xué)中被賦予了“更可靠的形式和更清晰的表現(xiàn)”;第3卷“法國(guó)的反動(dòng)”。通過(guò)對(duì)法國(guó)復(fù)辟時(shí)期頭幾年文學(xué)與各種社會(huì)意識(shí)形態(tài)錯(cuò)綜復(fù)雜關(guān)系的描述，講明了以夏多布里安、雨果、斯塔爾夫人、博納爾、拉馬奈為代表的法國(guó)文學(xué)，在對(duì)18世紀(jì)文學(xué)的否定中達(dá)到了鼎盛時(shí)期;第4卷“英國(guó)的自然主義”。對(duì)20世紀(jì)前半葉英國(guó)詩(shī)歌中所蘊(yùn)含的豐富精神生活做了總體上的概述，并通過(guò)田園詩(shī)、湖畔派、感覺(jué)主義、愛(ài)爾蘭反抗與起義的詩(shī)歌，以及對(duì)華滋華斯、柯勒律治、司各特、濟(jì)慈、穆?tīng)枴⒖藏悹?、蘭多和拜倫的大量研究，介紹了英國(guó)詩(shī)歌對(duì)各種古典文學(xué)在形式與傳統(tǒng)上的擺脫，并認(rèn)為，由此產(chǎn)生的自然主義以及激進(jìn)主義，孕育著此后各個(gè)時(shí)期的歐洲文明;第5卷“法國(guó)的浪漫派”。以大量篇幅對(duì)繆塞的短劇，喬治·桑的恬靜小說(shuō)，雨果的抒情詩(shī)和巴爾扎克、司湯達(dá)的現(xiàn)代小說(shuō)以及梅里美的歷史劇、圣伯甫的批評(píng)做了研究，從中看到他們各自對(duì)浪漫主義文學(xué)的推動(dòng)和發(fā)展。由此得出結(jié)論：法國(guó)的浪漫派可以毫不夸張地被稱為19世紀(jì)最偉大的文學(xué)流派;第6卷“青年德意志”。以1848年的3月事件為噴發(fā)口，集中討論了在哲學(xué)家黑格爾、費(fèi)爾巴哈等人的影響下，以伯爾內(nèi)、閔采爾、海涅為標(biāo)志的青年作家們的崛起，并不久就被標(biāo)上了“青年德意志”的名字。他們鄙視陳規(guī)陋習(xí)，把文學(xué)和生活交融在一起，以他們的作品完成了19世紀(jì)歐洲浪漫主義文學(xué)的最后一幕。本書認(rèn)為，整個(gè)19世紀(jì)前半葉的歐洲文學(xué)，以夏多布里安1800年的小說(shuō)《阿達(dá)拉》為起點(diǎn)，至1848年歐洲革命，其間的中心在文學(xué)上以拜倫之死，在政治上以希臘解放戰(zhàn)爭(zhēng)為標(biāo)志——這兩個(gè)事件“開(kāi)辟了歐洲大陸精神生活和文學(xué)的新時(shí)代”。在這6卷書中，作者開(kāi)始在研究方法上把一個(gè)時(shí)期的文學(xué)主流與時(shí)代思想交織在一起，看它們之間的相互作用，把整個(gè)歐洲文學(xué)看作是各國(guó)相互聯(lián)系的文學(xué)運(yùn)動(dòng)。另外，還把文學(xué)史當(dāng)做一種心理學(xué)史，開(kāi)創(chuàng)了使文學(xué)史研究成為研究人的靈魂的歷史的學(xué)術(shù)方式。作者由于本書及其他論著，被評(píng)為泰納之后歐洲最大的批評(píng)家。本書對(duì)歐洲，尤其是北歐的文學(xué)運(yùn)動(dòng)起過(guò)巨大影響。
　　《艾略特詩(shī)學(xué)文集》，(美)艾略特著，王恩衷編譯，國(guó)際文化出版公司，1989。
　　《陀思妥耶夫斯基詩(shī)學(xué)問(wèn)題：復(fù)調(diào)小說(shuō)理論》，(蘇)巴赫金著，白春仁，顧亞鈴譯，三聯(lián)書店,1988，1992重印。
　　本書除“作者的話”和“結(jié)論”外，共分5章，27.7萬(wàn)字。認(rèn)為，陀思妥耶夫斯基繼承了歐洲小說(shuō)發(fā)展中的“對(duì)話路線”，創(chuàng)建了一種新的小說(shuō)體裁——復(fù)調(diào)小說(shuō)。本書所致力的就是闡明它的創(chuàng)新的特征。認(rèn)為，復(fù)調(diào)小說(shuō)的創(chuàng)立，不僅使長(zhǎng)篇小說(shuō)的發(fā)展，和屬于小說(shuō)范圍的所有體裁的發(fā)展，獲得了長(zhǎng)足進(jìn)步，而且在人類藝術(shù)思維總的發(fā)展中也是一個(gè)巨大進(jìn)步。復(fù)調(diào)小說(shuō)需要有一種特殊的復(fù)調(diào)藝術(shù)思維。本書所提出的“復(fù)調(diào)小說(shuō)”理論，以其理論的獨(dú)創(chuàng)精神和影響創(chuàng)作的實(shí)踐意義，引起了蘇聯(lián)及世界各國(guó)的許多文藝?yán)碚摷?、批評(píng)家和作家的廣泛注意，但爭(zhēng)議也不少。
　　《悲劇的誕生：尼采美學(xué)文選》，(德)尼采著，周國(guó)平譯，三聯(lián)書店，1986。
　　作者通過(guò)分析希臘藝術(shù)闡述了自己對(duì)悲劇的根本看法。作者認(rèn)為：早在古希臘，藝術(shù)就包括兩種精神：一是酒神，即狄?jiàn)W尼蘇斯;二是日神，即阿波羅。在這兩者中，酒神精神更為原始，它使人沉酣人生，狂歌醉舞，在酣醉之中感受生命的歡悅，從而忘記人生的悲慘和苦痛。而日神如夢(mèng)，它讓人把人生當(dāng)成夢(mèng)境和意象去賞玩。這兩種不同的精神作用，產(chǎn)生了兩種不同的藝術(shù)。前者體現(xiàn)在音樂(lè)和舞蹈中，后者體現(xiàn)在造型藝術(shù)和史詩(shī)中。前種藝術(shù)為力的藝術(shù)，感情常常沖破理性;后種藝術(shù)為美的藝術(shù)，理性常?？刂聘星?。作者認(rèn)為，在古希臘悲劇中，酒神精神和日神精神達(dá)到了基本的調(diào)和，它一方面是動(dòng)的，像音樂(lè)一樣，是苦悶從內(nèi)心中發(fā)出的呼號(hào);另一方面又是靜的，像雕刻一樣，是一種光輝燦爛的形象。在這兩種精神中，作者更傾向于酒神的反理性本能沖動(dòng)精神，主張藝術(shù)家極大地?cái)U(kuò)張自我，表現(xiàn)自我，使之向“潛意識(shí)”、“生命的沖動(dòng)”等方面發(fā)展。和叔本華一樣，尼采也認(rèn)為現(xiàn)實(shí)是痛苦的。但就悲劇而言，作者認(rèn)為酒神的苦難被日神的神力點(diǎn)化之后，就擺脫了痛苦，獲得了美的外形，變成使人愉快的東西。因而悲劇使人超越了現(xiàn)世的苦痛，用永恒的目光審視人生的價(jià)值，產(chǎn)生了繼續(xù)生活的勇氣和信心。
　　《鏡與燈:浪漫主義文論及批評(píng)傳統(tǒng)》，(美)M.H.艾布拉姆斯著，酈稚牛等譯，北京大學(xué)出版社，2004。
　　全書共分11章，約中文30萬(wàn)字。主要內(nèi)容是通過(guò)對(duì)“摹仿理論”(作者比喻為鏡)和“表現(xiàn)理論”(作者比喻為燈)的比較，著重考察了19世紀(jì)英國(guó)浪漫主義詩(shī)歌理論的產(chǎn)生和發(fā)展，所以本書的副標(biāo)題是“浪漫主義理論和批評(píng)傳統(tǒng)”。第1章集中闡述了他對(duì)文藝?yán)碚摰幕居^點(diǎn)。把藝術(shù)作品分解為4要素：作品、藝術(shù)家、世界和讀者。依據(jù)理論所側(cè)重的這4要素之間的關(guān)系的不同方面，把古希臘以來(lái)的文藝?yán)碚摲譃?種類型：摹仿理論、實(shí)用理論、表現(xiàn)理論和客觀理論。認(rèn)為西方文藝?yán)碚摰陌l(fā)展大體是“從柏拉圖和亞里斯多德(在有保留的形式上)的摹仿理論，通過(guò)從希臘和羅馬時(shí)代詩(shī)學(xué)和修辭學(xué)的結(jié)合而產(chǎn)生并幾乎持續(xù)到18世紀(jì)的實(shí)用理論，到英國(guó)(在某些方面更早一些的是德國(guó))浪漫主義的表現(xiàn)理論”。第2章評(píng)析摹仿理論，認(rèn)為此理論的發(fā)展從反映人和事物轉(zhuǎn)化為反映藝術(shù)家的心靈。第3章論述浪漫主義藝術(shù)和精神的關(guān)系，認(rèn)為浪漫主義者把詩(shī)看作是精神的同類物或隱喻。第4章敘述了表現(xiàn)理論的發(fā)展，認(rèn)為浪漫主義觀點(diǎn)在浪漫主義之前就有人提出過(guò)，如古希臘和羅馬作家以及18世紀(jì)的一些英國(guó)和德國(guó)的作家都有過(guò)論述。第5章和第6章描述了浪漫主義理論的變化過(guò)程。第5章主要評(píng)論華茲華斯和柯勒律治的文藝觀，第6章主要論析雪萊、赫茲列特、凱勃爾等人的文藝觀。第7章和第8章論述文學(xué)創(chuàng)造的心理學(xué)的發(fā)展。指出浪漫主義理論家在藝術(shù)心理學(xué)方面，在論述想象、靈感、無(wú)意識(shí)天賦等問(wèn)題上都作出了重要貢獻(xiàn)。第9章評(píng)介浪漫主義者關(guān)于作家個(gè)性同作品之間的關(guān)系的觀點(diǎn)。第10章介紹了文藝?yán)碚摷覍?duì)文學(xué)作品中經(jīng)常出現(xiàn)的超自然的東西以及隱喻、夸張、神話、擬人等各種創(chuàng)造手法的各種解釋。第11章評(píng)介了浪漫主義者在詩(shī)同科學(xué)的關(guān)系問(wèn)題上的觀點(diǎn)。浪漫主義者認(rèn)為詩(shī)同科學(xué)是對(duì)立的，詩(shī)既不真也不假，它的最高標(biāo)準(zhǔn)是“真誠(chéng)”。本書的內(nèi)容比較廣泛，涉及到思想史、文學(xué)史、美學(xué)、文藝?yán)碚摵捅容^文學(xué)等領(lǐng)域。本書一出版就得到西方學(xué)者很高的評(píng)價(jià)，次年(1954)即獲得基督教高斯獎(jiǎng)。特別是書中提出的文學(xué)4要素說(shuō)、文學(xué)理論4類型說(shuō)在西方頗為流行，近年來(lái)對(duì)中國(guó)理論界也產(chǎn)生了較大的影響。
　　《論浪漫派》，(德)海涅著，張玉書譯，人民文學(xué)出版社，1979
　　海涅寫此書的目的，在于批駁德·斯太爾夫人在《德意志論》中對(duì)德國(guó)文學(xué)的錯(cuò)誤看法，向法國(guó)讀者(當(dāng)然也包括德國(guó)讀者)闡明他對(duì)德國(guó)文學(xué)、尤其是對(duì)德國(guó)浪漫派的看法。全書分3卷，第1卷概述了從中古高地德語(yǔ)文學(xué)至以歌德為代表的德國(guó)近代文學(xué)。指出，中世紀(jì)的德國(guó)史詩(shī)，不管是神圣的還是世俗的，都充滿了那時(shí)全部基督教的觀點(diǎn)和企圖，全是基督的史詩(shī)。中世紀(jì)的藝術(shù)作品，表現(xiàn)了精神制伏物質(zhì)的過(guò)程。和這種對(duì)中世紀(jì)文學(xué)藝術(shù)的否定態(tài)度相反，高度評(píng)價(jià)了啟蒙運(yùn)動(dòng)、狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)的杰出代表萊辛、赫爾德、福斯等人的文學(xué)活動(dòng)。把萊辛稱作文壇上的阿米尼烏斯，是他把德國(guó)戲劇從法國(guó)古典主義戲劇統(tǒng)治下解放出來(lái)，“在萊辛的全部著作當(dāng)中，都貫穿著同一個(gè)偉大的社會(huì)思想，同一個(gè)先進(jìn)的人道精神，同一個(gè)理性宗教…萊辛在政治上也十分活躍，活躍得出人意表”。高度評(píng)價(jià)了赫爾德反封建的民主精神、人道主義以及對(duì)民間創(chuàng)作的熱愛(ài)。把福斯稱為萊辛之后德國(guó)文壇上最偉大的市民，“福斯不僅和德國(guó)語(yǔ)言搏斗，還和耶穌會(huì)專制主義的怪物搏斗”。對(duì)歌德、席勒有褒有貶，“不能無(wú)保留地稱贊他”，因?yàn)楦璧潞透璧屡砂阉囆g(shù)看成超越一切人間活動(dòng)的第2世界。和歌德相比，席勒更加靠攏真實(shí)世界，他高擎時(shí)代精神的大旗，“為偉大的革命思想而寫作，他摧毀了精神上的巴士底獄，建造著自由的廟堂”。第2卷集中分析了耶拿浪漫派的代表施勒格爾兄弟、蒂克、諾瓦利斯以及哲學(xué)家謝林等人的思想和創(chuàng)作。把弗·施勒格爾叫做“朝后看的先知”，把他的長(zhǎng)篇小說(shuō)《路琴德》的女主人公稱作“機(jī)智和肉感這兩種抽象的概念的討厭的結(jié)合”。指出奧·威·施勒格爾是一個(gè)對(duì)中世紀(jì)的精神領(lǐng)會(huì)很深的蹩腳透頂?shù)脑?shī)人，他“從卷帙浩繁的故紙堆中，把埋葬著往日的詩(shī)歌發(fā)掘出來(lái)，大加贊揚(yáng)”。指出，蒂克和施勒格爾兄弟一樣，惋惜天主教的衰落，“他們希望在眾人身上恢復(fù)這種宗教信仰”，為此他們猛烈攻擊啟蒙主義和理性主義。指出，謝林的哲學(xué)無(wú)非是為天主教辯護(hù)。把諾瓦利斯稱作神秘主義者，在他的小說(shuō)《亨利希·封·奧夫特丁根》中，“虛幻的人物融化于自然之中，最后和大自然同知覺(jué)共感受，不分彼此”。尖銳地指出，耶拿浪漫派的目的，在于在德國(guó)把中世紀(jì)從墳?zāi)估锿诰虺鰜?lái)，以此危害德國(guó)的自由和幸福。第3卷分析了以阿寧和布倫塔諾為代表的海德堡浪漫派的思想和創(chuàng)作。指出，阿寧是歌頌死亡的詩(shī)人，但另一方面，高度評(píng)價(jià)了阿寧和布倫塔諾合編的民歌集《男童的神奇號(hào)角》，稱它是德國(guó)文學(xué)中的一座重要的紀(jì)念碑。對(duì)艾興多爾夫和受浪漫派影響的霍夫曼、沙米索和富凱，給以實(shí)事求是的評(píng)價(jià)。本書繼往開(kāi)來(lái)，從文學(xué)史中取其精華，棄其糟粕，繼承和發(fā)揚(yáng)了德國(guó)文學(xué)的進(jìn)步傳統(tǒng)。本書宣告了以歌德和席勒為代表的“藝術(shù)時(shí)期”和以施勒格爾兄弟等人為代表的浪漫派在德國(guó)文學(xué)中的統(tǒng)治地位的結(jié)束。本書直到現(xiàn)在仍有一定的閱讀價(jià)值。
　　《小說(shuō)的興起》，(美)伊恩·P·瓦特著，高原，董紅鈞譯，三聯(lián)書店,1992。
　　《怎樣做理論》，(德)沃爾夫?qū)?middot;伊瑟爾著，朱剛，谷婷婷，潘玉莎譯，南京大學(xué)出版社，2008。
　　《批評(píng)的解剖》，(加)諾思羅普·弗萊著，陳慧，袁憲軍，吳偉仁譯，百花文藝出版社，2006。
　　本書包括引言、結(jié)論和4篇文章，約中文25萬(wàn)余字。序言批駁了認(rèn)為批評(píng)只是文學(xué)表現(xiàn)的一種形式的觀點(diǎn)，提出了對(duì)文學(xué)批評(píng)的獨(dú)立性和系統(tǒng)性的要求。第1篇論文《歷史批評(píng)：模式理論》中，根據(jù)主人公力量與其他人物和環(huán)境力量的對(duì)比，得出了歐洲敘事文學(xué)發(fā)展的5種模式：神話、羅曼司、高級(jí)模擬小說(shuō)、低級(jí)模擬小說(shuō)、諷刺性小說(shuō)。第2篇論文專論有關(guān)文學(xué)的原型理論，在這一部分中，弗萊給原型下了定義，并在分析文學(xué)史上經(jīng)典名著的同時(shí)，也列舉了許多通俗小說(shuō)來(lái)說(shuō)明自己的理論觀點(diǎn)。第3篇論文《原型批評(píng)，神話理論》，在該文中作者系統(tǒng)地論述了自己用原型理論分析西方文學(xué)所得出的結(jié)論，其中提出了尋求和發(fā)現(xiàn)原型的“向后站”的方法，并著重論述了意象范疇的循環(huán)運(yùn)動(dòng)及其在文學(xué)中的表現(xiàn)。第4篇論文《修辭批評(píng)：類型理論》，從修辭角度探討了各種文學(xué)體裁和類型及其主要特征。在結(jié)論里，弗萊重申了一開(kāi)始的觀點(diǎn)，一方面堅(jiān)持文學(xué)和其他領(lǐng)域的相關(guān)性，另一方面又強(qiáng)調(diào)文學(xué)自身的獨(dú)立性。他認(rèn)為原型批評(píng)的根本方法在于以文本研究為起點(diǎn)，以作為總體形式的文學(xué)結(jié)構(gòu)作為終點(diǎn)。統(tǒng)觀全書，可以說(shuō)弗萊已向這一目標(biāo)邁出了堅(jiān)實(shí)的一大步。本書譽(yù)滿歐美，被稱為20世紀(jì)原型批評(píng)理論的“圣經(jīng)”。弗萊的原型批評(píng)理論強(qiáng)調(diào)作品群的聯(lián)系以及文學(xué)與其他文化領(lǐng)域的聯(lián)系，是對(duì)英美新批評(píng)僅僅重視單個(gè)作品研究的方法論的反駁。但原型批評(píng)理論認(rèn)為文藝創(chuàng)作源于原型，而不是源于豐富多彩的社會(huì)生活，這與馬克思主義的藝術(shù)源泉論是大相徑庭的。
　　《美的歷程》，李澤厚著，生活·讀書·新知三聯(lián)書店2009年版。
　　本書從歷史唯物主義出發(fā)研究各種藝術(shù)現(xiàn)象，注意把藝術(shù)——審美與整個(gè)社會(huì)歷史進(jìn)程聯(lián)系起來(lái)考察。作者指出，藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)、政治發(fā)展的不平衡、藝術(shù)各部類之間的不平衡，常使人懷疑藝術(shù)與社會(huì)條件究竟有無(wú)聯(lián)系，能否或應(yīng)否去尋找一種共同性或普遍性的文藝發(fā)展的客觀規(guī)律。民生凋蔽、社會(huì)苦難之際，可以出現(xiàn)文藝高峰;政治強(qiáng)盛、經(jīng)濟(jì)繁榮之日，文藝反而萎縮。同一社會(huì)、時(shí)代、階級(jí)也可以有截然不同、彼此對(duì)立的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)流派。這都是常見(jiàn)的現(xiàn)象?？陀^規(guī)律在哪里呢?作者認(rèn)為，只要相信人類是發(fā)展的，物質(zhì)文明是發(fā)展的，意識(shí)形態(tài)和精神文化最終(而不是直接)決定于經(jīng)濟(jì)生活的前進(jìn)，那么就可以肯定其中必有一種不以人們的主觀意志為轉(zhuǎn)移的規(guī)律在曲折地起作用。同時(shí)作者又指出，對(duì)規(guī)律問(wèn)題不能作任何簡(jiǎn)單化的處理，而應(yīng)對(duì)歷史作具體細(xì)致的研究。本書正是作者上述思想指導(dǎo)下的一個(gè)嘗試。在書中，作者既注意突出藝術(shù)——審美的獨(dú)特性，揭示審美意識(shí)自身發(fā)展的規(guī)律性;同時(shí)又把藝術(shù)——審美與宗教、道德、政治、經(jīng)濟(jì)等社會(huì)現(xiàn)象聯(lián)系起來(lái)，探索各種社會(huì)現(xiàn)象之間相互影響、相互制約的關(guān)系。本書討論的問(wèn)題，時(shí)間跨度大、涵蓋面廣。上自遠(yuǎn)古時(shí)代，下至明清;內(nèi)容涉及政治史、經(jīng)濟(jì)史、思想史以及文學(xué)藝術(shù)等許多部門。在論述中，本書不求巨細(xì)無(wú)遺、包羅萬(wàn)象，而是選取各個(gè)時(shí)代最有代表性的問(wèn)題集中加以討論，突出重點(diǎn)，以思想統(tǒng)領(lǐng)材料。全書大致按歷史發(fā)展順序分出十個(gè)專題，即龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛陀世容、盛唐之單音、韻外之致、宋元山水意境、明清文藝思潮。本書在研究具體問(wèn)題時(shí)，不拘成見(jiàn)，努力從新的角度對(duì)史料進(jìn)行分析、挖掘，提出了許多新穎的見(jiàn)解。如在中國(guó)遠(yuǎn)古藝術(shù)起源問(wèn)題上，作者通過(guò)大量史料和考古學(xué)證據(jù)，否定了藝術(shù)起源于勞動(dòng)的流行觀點(diǎn)，認(rèn)為中國(guó)藝術(shù)起源于巫術(shù)。又如在“魏晉風(fēng)度”一篇中，作者指出魏晉時(shí)代是一個(gè)思想重新解放的時(shí)代，是文的自覺(jué)和人和主題重新發(fā)現(xiàn)的時(shí)代;魏晉玄學(xué)作為這個(gè)時(shí)代的主要社會(huì)思潮，是一種新的世界觀和人生觀，它顯示了歷史的進(jìn)步，而不像有些人所說(shuō)的那樣統(tǒng)統(tǒng)是反動(dòng)腐朽的東西。此外如對(duì)中國(guó)藝術(shù)發(fā)展階段的劃分，對(duì)漢賦的充分肯定，對(duì)“盛唐之音”的具體分析，對(duì)明清文藝思潮的評(píng)價(jià)等等，作者的見(jiàn)解都不同尋常。
　　《美學(xué)散步》，宗白華著，上海人民出版社1999年版。
　　本書除《序》《后記》外分3個(gè)部分，共22篇，約20萬(wàn)字。第1部分的3篇文章，是作者關(guān)于美學(xué)基本理論問(wèn)題的論述，在美的本質(zhì)、藝術(shù)的本質(zhì)等問(wèn)題上，提出了自己的見(jiàn)解;第2部分的12篇論文是研究中國(guó)古典美學(xué)的論文，是全書的主體和精華。對(duì)中國(guó)古代藝術(shù)的本質(zhì)特征，中國(guó)古代藝術(shù)的空間意識(shí)，書法在中國(guó)古代藝術(shù)中的地位和作用，東西方藝術(shù)美學(xué)思想的比較等一系列重大理論問(wèn)題，都提出了獨(dú)特的見(jiàn)解。其中關(guān)于藝術(shù)不只是認(rèn)識(shí)，它的真諦是動(dòng)蕩不寧的生命的活力的觀點(diǎn)，令人耳目一新，為國(guó)內(nèi)外美學(xué)界所稱道。第3部分的7篇論文，主要是對(duì)西方美學(xué)和藝術(shù)的論述。其中關(guān)于康德美學(xué)的評(píng)述和對(duì)羅丹藝術(shù)的研究，是國(guó)內(nèi)康德美學(xué)思想和對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)研究的重要成果。本書作為理論著作卻充滿了對(duì)生命活力的傾慕贊美、對(duì)宇宙人生的哲理情思，給人留下了無(wú)限的思考和體會(huì)的空間，在中國(guó)美學(xué)發(fā)展史上有較高地位。
　　《判斷力批判》，[德康德著，商務(wù)印書館1964年版。
　　本書分導(dǎo)言和上卷、下卷，其中每卷又包含兩個(gè)部分，中譯本約28萬(wàn)字。上卷為《審美判斷力的批判》，對(duì)人的審美判斷力進(jìn)行了系統(tǒng)的分析和研究;下卷為《目的論判斷力的批判》，與美學(xué)關(guān)系不大。上卷的第1部分是《審美判斷力的分析》，分別探討了美、崇高、藝術(shù)、天才等問(wèn)題;第2部分是《審美判斷力的辯證論》，篇幅較短，主要探討了鑒賞判斷與概念無(wú)關(guān)又離不開(kāi)概念的“二律背反”的矛盾現(xiàn)象。“美的分析”從質(zhì)、量、關(guān)系、方式等四個(gè)方面提出，“鑒賞是憑借完全無(wú)利害的觀念的快感和不快感對(duì)某一對(duì)象或其表現(xiàn)方法的一種判斷力”，“美是那不憑概念而又普遍令人愉快的”，“美是一對(duì)象的合目的性的形式，在它不具有目的的表象而在對(duì)象上被知覺(jué)時(shí)”，“美是不依賴概念而被當(dāng)作一種必然的愉快的對(duì)象”，(中譯本第47頁(yè)、第57頁(yè)、第74頁(yè)、第79頁(yè))從而把審美鑒賞與功利實(shí)踐和科學(xué)認(rèn)識(shí)嚴(yán)格區(qū)分開(kāi)來(lái)。“崇高的分析”從對(duì)象和主體兩個(gè)方面進(jìn)行了研究，認(rèn)為崇高的對(duì)象必須具有人的想象力所無(wú)法把握的無(wú)限形式，這其中可分為“數(shù)學(xué)的崇高”和“力學(xué)的崇高”兩種類型，前者是體積的無(wú)限，后者是力量的無(wú)限。在主體方面，當(dāng)人的想象力和知性因無(wú)法把握對(duì)象的感性形式而產(chǎn)生痛感的時(shí)候，必須求助于至高無(wú)上的理性來(lái)戰(zhàn)勝對(duì)象，從而化痛感為快感。因此，崇高的快感不是直接的而是間接的，崇高的根源不在對(duì)象而在主體。在談到藝術(shù)時(shí)，認(rèn)為藝術(shù)是有預(yù)想目的的理性的自由創(chuàng)造，它既不同于無(wú)目的的自然，又不同于不自由的工藝，因而是一種特殊的“游戲”。在談到天才時(shí)，認(rèn)為天才具有創(chuàng)造性、典范性、自然性等特點(diǎn)，并認(rèn)為只有在藝術(shù)領(lǐng)域中才有天才。在康德的哲學(xué)體系中，本書是作為連接純粹理性和實(shí)踐理性的中介環(huán)節(jié)而存在的。在《純粹理性批判》中，康德解釋了認(rèn)識(shí)的必然屬性;在《實(shí)踐理性批判》中，康德解釋了實(shí)踐的自由屬性;而本書的任務(wù)，則是要完成如何由認(rèn)識(shí)的必然性向道德的自由性相過(guò)渡的問(wèn)題，從而便涉及到了無(wú)功利無(wú)概念而又具有普遍有效性的審美判斷力。這樣一來(lái)，本書便在認(rèn)識(shí)和實(shí)踐之間，為人類的審美活動(dòng)開(kāi)辟了獨(dú)特的領(lǐng)域，因而在美學(xué)史上具有劃時(shí)代的意義。
　　《美學(xué)》，[德黑格爾著，商務(wù)印書館1986年版
　　《美學(xué)》原是黑格爾19世紀(jì)20—30年代在海德堡大學(xué)和柏林大學(xué)授課的講義，1835年由學(xué)生霍托根據(jù)他的提綱手稿及聽(tīng)課者的筆記整理出版。全書3卷。第1卷，藝術(shù)美的理念或理想，包括總論美的概念、自然美、藝術(shù)美或理想3章。第2卷，理想發(fā)展為各種特殊類型的藝術(shù)美，包括象征型藝術(shù)、古典型藝術(shù)、浪漫型藝術(shù)3章。第3卷，各門藝術(shù)的體系，分建筑、雕刻、浪漫型藝術(shù)(繪畫、音樂(lè)、詩(shī))3部分。卷首有“全書序論”，包括美學(xué)的范圍和地位、美和藝術(shù)的科學(xué)研究方式、藝術(shù)美的概念和題材的劃分等4部分。黑格爾在這部巨著中，以美的定義“美是理念的感性顯現(xiàn)”為中心概念，創(chuàng)建了包括基本原理、藝術(shù)史和藝術(shù)分類在內(nèi)的嚴(yán)密的美學(xué)理論體系，把德國(guó)古典美學(xué)發(fā)展到最高峰。黑格爾認(rèn)為美學(xué)是“美的藝術(shù)的哲學(xué)”，美學(xué)的主要對(duì)象是藝術(shù)。他把辯證法運(yùn)用于美學(xué)理論中，闡明了美和藝術(shù)的一系列根本問(wèn)題。黑格爾駁斥了當(dāng)時(shí)風(fēng)靡的形式主義和感性主義，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與人生重大問(wèn)題的密切聯(lián)系和理性的內(nèi)容對(duì)于藝術(shù)的重要性。他肯定藝術(shù)是辯證發(fā)展的過(guò)程，并把藝術(shù)的發(fā)展聯(lián)系到人與自然、人與社會(huì)的關(guān)系，聯(lián)系到與經(jīng)濟(jì)、政治、倫理、宗教以及一般文化的關(guān)系上來(lái)研究，替美學(xué)建立了歷史觀點(diǎn)，拓寬了美學(xué)的天地。在論述各門類藝術(shù)的特征和歷史發(fā)展中，黑格爾把詩(shī)(文學(xué))視為最高的浪漫型藝術(shù)，用全書近1/4的篇幅作重點(diǎn)分析，是全書最精彩的部分。黑格爾的美學(xué)是建筑在他的客觀唯心主義的哲學(xué)體系和辯證法的基礎(chǔ)上的，包含了很多唯物主義的因素，但他的把物質(zhì)和精神的關(guān)系首足倒置的唯心史觀，又使他的理論產(chǎn)生了無(wú)法解決的矛盾和缺陷。
　　《審美教育書簡(jiǎn)》，[德席勒著，上海人民出版社2003年版
　　一譯《美育書簡(jiǎn)》。近代西方審美教育理論開(kāi)山之作。J.席勒著。1793年，作者為報(bào)答丹麥奧古斯騰伯格公爵的資助，將自己的美學(xué)研究成果用書信的方式報(bào)告公爵。由于前10封信在次年2月哥本哈根的大火中焚毀，作者又根據(jù)所保留的提綱重新撰寫，于1795年在《時(shí)季女神》雜志陸續(xù)發(fā)表。曾被譯成英、法、俄等國(guó)文字。中譯本有兩種，一為中國(guó)文聯(lián)出版公司1984年出版的《美育書簡(jiǎn)》，徐恒醇譯。一為北京大學(xué)出版社1985年出版的《審美教育書簡(jiǎn)》，馮至、范大燦譯。J.席勒(JohannChristophFriedrichVonSchiller1759—1805)，德國(guó)詩(shī)人、戲劇家。出生于符騰堡。大學(xué)學(xué)習(xí)期間深受盧梭思想影響，積極宣揚(yáng)自由和平等學(xué)說(shuō)，曾任耶拿大學(xué)歷史學(xué)教授。1795—1805年間，與歌德親密合作，共同推進(jìn)德國(guó)的狂飚突進(jìn)運(yùn)動(dòng)和新人文主義思潮。主要著作還有《論美書簡(jiǎn)》、《論崇高》、《舞臺(tái)是道德教育的機(jī)構(gòu)》等。本書包括27封書信，中譯本7.5萬(wàn)字，以闡述審美和審美教育的意義為中心。認(rèn)為近代文明“分裂一切的理智”，使社會(huì)與個(gè)人，使個(gè)人本身產(chǎn)生了嚴(yán)重的分裂，人失去了內(nèi)心的和諧和完整。審美是人達(dá)到精神解放和完整人性的先決條件。人必須通過(guò)審美狀態(tài)才能由單純的感性狀態(tài)達(dá)到理性和道德?tīng)顟B(tài)。因而只有通過(guò)審美教育，改變?nèi)诵?，才能達(dá)到社會(huì)改造的目的。施行審美教育的主體是具有更高理性的藝術(shù)家，他們用沒(méi)有受現(xiàn)實(shí)玷污的理想，來(lái)凈化和教育人民，這種理想來(lái)自一個(gè)更為高尚的時(shí)代——希臘。審美教育不僅是道德教育的手段，也是一種與體育、德育、智育相并行、具有獨(dú)立目標(biāo)的教育。美育的目的是使人的感性和精神力量的整體達(dá)到盡可能的和諧。在西方教育史上，本書第一次系統(tǒng)闡述了審美教育的基本理論。書中所闡述的基本思想對(duì)洪堡、赫爾巴特等德國(guó)教育家產(chǎn)生了廣泛的影響，由此影響了19世紀(jì)初期德國(guó)教育的改革，推動(dòng)了德國(guó)新人文主義教育思潮的發(fā)展。
　　《文學(xué)理論》（修訂版），[美韋勒克、沃倫著，江蘇教育出版社2005年版
　　本書是對(duì)美國(guó)40年代初興盛的“新批評(píng)”派理論的一次總結(jié)。全書分4部19章，約37萬(wàn)言。第1部《定義和區(qū)分》，包括第1—5章，闡明有關(guān)文學(xué)和文學(xué)研究的基本概念。第1章，“文學(xué)和文學(xué)研究”，指出文學(xué)是一門藝術(shù)，文學(xué)研究是一門學(xué)問(wèn)，兩者截然有別。文學(xué)研究和科學(xué)在方法論上有許多交叉和重疊的地方，但文學(xué)研究又有不同于科學(xué)的其他有效方法。文學(xué)理論“是一種方法上的工具”，任何文學(xué)研究都基于一種文學(xué)理論。第2章，“文學(xué)的本質(zhì)”，認(rèn)為“文學(xué)”一詞應(yīng)限于指想象性的文學(xué)，文學(xué)語(yǔ)言不同于科學(xué)語(yǔ)言和日常語(yǔ)言，“虛構(gòu)性”、“創(chuàng)造性”、“想象性”是文學(xué)突出的特征，但每個(gè)特征只能描述文學(xué)的一個(gè)方面，因此文學(xué)應(yīng)是交織著多層意義和關(guān)系的一個(gè)極其復(fù)雜的組合體。第3章，“文學(xué)的作用”，主張應(yīng)把“甜美”和“有用”統(tǒng)一起來(lái)，文學(xué)可以有多種作用，但忠實(shí)于它的本性是它的基本的和主要的作用。第4章，“文學(xué)理論，文學(xué)批評(píng)和文學(xué)史”，認(rèn)為這三者的關(guān)系既相互區(qū)別，又密不可分，共同構(gòu)成文學(xué)研究的內(nèi)容。第5章，“總體文學(xué)，比較文學(xué)和民族文學(xué)”，認(rèn)為這三個(gè)概念都有缺陷，文學(xué)是一元的，猶如藝術(shù)和人性是一元的一樣，運(yùn)用這種觀念研究文學(xué)史才有前途。第2部《初步工作》，只包括第6章，考察了文學(xué)研究初步階段的資料準(zhǔn)備工作諸問(wèn)題。第3部《文學(xué)的外部研究》，包括第7—11章，主要論述了文學(xué)與種種外部因素的關(guān)系問(wèn)題。第7章，“文學(xué)和傳記”，認(rèn)為作者的生平和作品不是簡(jiǎn)單的因果關(guān)系，不能僅僅從作家的傳記推測(cè)其作品，傳記式的文學(xué)研究雖然有用，但若認(rèn)為它具有特殊的文學(xué)批評(píng)價(jià)值則是危險(xiǎn)的。第8章，“文學(xué)和心理學(xué)”，認(rèn)為心理學(xué)知識(shí)對(duì)自覺(jué)的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)可能是有用的，但心理學(xué)不過(guò)是藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)的準(zhǔn)備，本身并不具有藝術(shù)價(jià)值。第9章，“文學(xué)和社會(huì)”，論述了作家的社會(huì)學(xué)、作品本身的社會(huì)內(nèi)容以及文學(xué)對(duì)社會(huì)的影響諸問(wèn)題。反對(duì)把文學(xué)單純看作生活的鏡子和社會(huì)文獻(xiàn)。第10章，“文學(xué)和思想”，提出文學(xué)可以看作思想史的記錄，但不宜以哲學(xué)標(biāo)準(zhǔn)作為文學(xué)批評(píng)的準(zhǔn)則。第11章，“文學(xué)和其他藝術(shù)”，認(rèn)為各門藝術(shù)各有其自身的特點(diǎn)，它們之間的關(guān)系應(yīng)該被看成一種辯證關(guān)系的復(fù)雜結(jié)構(gòu)。第4部《文學(xué)的內(nèi)部研究》，包括第12—19章，是全書的核心部分，也是作者的理論旨趣之所在。第12章，“文學(xué)作品的存在方式”，反對(duì)傳統(tǒng)的形式和內(nèi)容的二分法，提出了描述和分析藝術(shù)品的8個(gè)層面。第13章，“諧音，節(jié)奏和格律”，主要探討了詩(shī)歌的聲律和格律問(wèn)題。第14章，文體和文體學(xué)”，分析了語(yǔ)言與文學(xué)的關(guān)系，認(rèn)為文體學(xué)研究一切能夠獲得某種特別表達(dá)力的語(yǔ)言手段，并評(píng)介了一些文體學(xué)理論。第15章，“意象，隱喻，象征，神話”，認(rèn)為這四者都是文學(xué)表達(dá)的特定方式，并結(jié)合作品實(shí)際深入探討了這四種方式。第16章，“敘述性小說(shuō)的性質(zhì)和模式”，主要論述了小說(shuō)和生活的關(guān)系，小說(shuō)的構(gòu)成部分以及諸敘述方法。第17章，“文學(xué)的類型”，主張應(yīng)根據(jù)作品的外在形式和內(nèi)在形式來(lái)劃分文學(xué)的種類。第18章，“文學(xué)的評(píng)價(jià)”，主張應(yīng)以文學(xué)是什么和能做什么為依據(jù)來(lái)評(píng)價(jià)文學(xué)的價(jià)值。最后一章，“文學(xué)史”，主要探討了文學(xué)史研究的任務(wù)及其分期等問(wèn)題。
　　《金枝》，[奧弗雷澤著，大眾文藝出版社1998年版年版
　　本書初版1卷，后擴(kuò)大為12卷。正名《金枝》系借用古羅馬流傳的習(xí)俗，即古羅馬逃亡奴隸成為祭司后，要日夜廝守在森林女神狄安那神廟旁的一株高大繁榮神樹(shù)，以防其他逃亡奴隸來(lái)此折取樹(shù)枝，而取代前任，成為新的祭司。所以該書主要是以早已不復(fù)存在的習(xí)俗為研究對(duì)象，全面地研究、解釋各神巫術(shù)和宗教之間的關(guān)系。中譯本共75萬(wàn)字，69章。第1—2章介紹古羅馬森林之神狄安那等神話傳說(shuō)，考察祭司和國(guó)王之間的關(guān)系;第3—4章闡述巫術(shù)原理，提出交感巫術(shù)和順勢(shì)巫術(shù)兩大類型，并論及了它們和宗教的關(guān)系，是本書的精髓;第5—6章談巫師的特點(diǎn)，介紹用來(lái)控制雨水、太陽(yáng)、刮風(fēng)的巫術(shù)和巫師與國(guó)王的關(guān)系;第7—8章談世俗的活人神和被尊為自然之王的人神;第9—16章介紹與樹(shù)神有關(guān)的，并在歐洲流傳的古老崇拜;第17章述國(guó)王與祭司、即神權(quán)與王權(quán)的關(guān)系;第18章論靈魂的種種觀念;第19—22章概括各種行為、人、物、語(yǔ)言等禁忌;第23章強(qiáng)調(diào)原始人對(duì)人類的貢獻(xiàn)，認(rèn)為我們現(xiàn)在所作的各種貢獻(xiàn)皆取自于我們祖先遺留給我們的寶貴精神財(cái)富，因此我們應(yīng)當(dāng)寬容對(duì)待祖先的觀念和做法;第24—27章記載一些民族或部落里的集神為一身的酋長(zhǎng)或國(guó)王的種種境遇及權(quán)力更換的情況;第28章述因樹(shù)神崇拜而來(lái)的一些節(jié)日或習(xí)俗;第29—33章論巴比倫、敘利亞的閃米特人崇拜的阿多尼斯神祇，以及與其有關(guān)的習(xí)俗儀式;第34—36章介紹流行在西亞的阿蒂斯神的神話傳說(shuō)，以及有關(guān)的宗教祭祀儀式;第37章考證東方宗教神祇傳入西方的起源和與此有關(guān)的一些基督教重要節(jié)日的因緣;第38—42章述古埃及的死亡與復(fù)活神奧錫利斯的神話、神跡、神性及官方或民間的祭祀儀式;第43—44章釋古希臘的狄俄尼索斯、得墨忒耳和珀耳塞福涅等神的起源，演變和特點(diǎn);第45—50章講與谷物和其它植物有關(guān)的神祇、祭祀儀式，風(fēng)俗和它們轉(zhuǎn)化成動(dòng)物崇拜的流溢;第51—54章研究動(dòng)物神崇拜的特點(diǎn)及在順勢(shì)巫術(shù)中表現(xiàn)的神人關(guān)系;第55章為如何轉(zhuǎn)嫁災(zāi)禍的種種巫術(shù);第56章是驅(qū)邪術(shù)或驅(qū)鬼術(shù);第57—58章介紹替罪儀式和有關(guān)節(jié)日及理論;第59章為墨西哥殺神風(fēng)俗;第60章為一些民族對(duì)天地的認(rèn)識(shí)和少女月經(jīng)初潮時(shí)遵循的禁忌;第61章談北歐流行的巴爾德?tīng)柹癯绨莸纳裨拏髡f(shuō);第62—64章考查歐洲流行的四旬齋，復(fù)活節(jié)、貝爾垣、仲夏節(jié)、萬(wàn)圣節(jié)、仲冬節(jié)等節(jié)日篝火的形式、來(lái)源、種類、涵義、內(nèi)容等;第65章談歐洲流行的檞寄生風(fēng)俗的內(nèi)容和成因;第66章民間故事中靈魂寄存于體外的觀念;第67章民間風(fēng)俗中靈魂寄存于體外的觀念;第68章考證檞寄生和金枝習(xí)俗的內(nèi)在邏輯關(guān)系，揭示金枝就是人們對(duì)天神之妻、天后本人崇拜的實(shí)質(zhì);最后一章總結(jié)了全書的內(nèi)容、提出人類較高級(jí)的思想運(yùn)動(dòng)“大體上是由巫術(shù)的發(fā)展到宗教的，更進(jìn)而到科學(xué)的這幾個(gè)階段”的結(jié)論。
　　《存在與時(shí)間》（修訂本），[德海德格爾著，三聯(lián)書店2006年版
　　本書原計(jì)劃為兩部，但第1部出版后，第2部終未寫出。當(dāng)1953年該書出版第7版時(shí)，作者索性把一直標(biāo)有的“第1部”的字樣刪去。因此，本書實(shí)際上由“導(dǎo)論”和前、后兩篇構(gòu)成。中譯本約40萬(wàn)字。“導(dǎo)論”提出必須重新闡釋“存在”的意義，建立不同于傳統(tǒng)本體論的“基本本體論”。認(rèn)為，傳統(tǒng)的形而上學(xué)經(jīng)常以不同的方式談?wù)?ldquo;存在”，這樣造成了一種假象，似乎它已經(jīng)解答了“存在”問(wèn)題，其實(shí)恰恰相反，它不僅沒(méi)有解答、而且從來(lái)沒(méi)有探究過(guò)這一問(wèn)題，因?yàn)閭鹘y(tǒng)形而上學(xué)把“存在者”與“存在”混為一談，誤將“存在者”看作“存在”本身。實(shí)際上，它們只關(guān)注“存在者”而遺忘了“存在”?；颈倔w論則注意區(qū)分“存在”與“存在者”，認(rèn)為“存在”是使一切“存在者”成其為“存在者”的源頭，認(rèn)為哲學(xué)的首要任務(wù)就是追尋“存在”本身的意義。第1篇“準(zhǔn)備性的此在基礎(chǔ)分析”，詳細(xì)考察了“此在”之生存狀態(tài)，試圖向“此存”追尋“存在”的意義。他指出，雖然“存在”與“存在者”有所不同，但“存在”終究為“存在者”之存在。所以，“存在”的意義只能向“存在者”去詢問(wèn)。而“存在者”實(shí)際有兩類。一類之存在方式是不透明的，它們對(duì)自己的“存在”無(wú)任何領(lǐng)悟。另一類之存在方式是透明的，它們對(duì)自己的“存在”能夠有所領(lǐng)悟，此類存在者即人，作者將其稱為“此在”，認(rèn)為“存在”的意義只能向“此在”去追尋。“此在”之根本的生存狀態(tài)是“在世”，而人生在世之不可避免的現(xiàn)象就是“沉淪”于世俗人事，失去自己的本真存在。“此在”的基本情緒是“畏”，“畏”展示了“此在”面對(duì)人生和世界之不盡的憂慮。“此在”在“畏”中顯現(xiàn)出人生在世之整體結(jié)構(gòu)為“煩”，“煩”表現(xiàn)出人的一系列選擇、超越、沉淪和異化等現(xiàn)象。“畏”啟示著“虛無(wú)”，在此“畏”中人直接體驗(yàn)到虛無(wú)本身，于是“存在”歸于“虛無(wú)”。人通過(guò)“死”而達(dá)到“此在”之“在的完成”，作者高揚(yáng)“本真地為死而在”，主張“先行到死”以領(lǐng)悟“存在”之真諦。第2篇“此在與時(shí)間性”，提出了所謂“原始時(shí)間的區(qū)別于以客體為尺度的日常時(shí)間觀念。把時(shí)間理解為情感的體驗(yàn)和意識(shí)的創(chuàng)造，認(rèn)為時(shí)間是使“此在”之“在”成為可能的前提條件，此在的一切本質(zhì)特征皆植根于時(shí)間性之中。本書為當(dāng)代西方存在主義哲學(xué)奠定了本體論基礎(chǔ)。由于主要是從個(gè)體的主要精神出發(fā)去考察人的存在和人的本質(zhì)，因而帶有極大的局限性和片面性，不可能對(duì)人的問(wèn)題作出正確的回答。
　　《真理與方法》，[德伽達(dá)默爾著，上海譯文出版社2004版
　　本書共分3部分，第1部分：“藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)中的真理問(wèn)題”，主要從藝術(shù)的真理問(wèn)題入手，建立其解釋學(xué)的美學(xué)理論;第2部分：“精神科學(xué)中理解之真理問(wèn)題的拓寬”，主要從對(duì)客觀主義的古典解釋學(xué)的批判出發(fā)，推導(dǎo)出與此不同的現(xiàn)代解釋學(xué)的一般原則;第3部分：“語(yǔ)言教本中解釋學(xué)的本體論運(yùn)用”，主要闡述了語(yǔ)言在理解活動(dòng)中的重要性，從而推導(dǎo)出其語(yǔ)言本體論。現(xiàn)有的中譯本只譯了其中的導(dǎo)言和第1部分，約23萬(wàn)字。這一部分首先考察了由人文主義和康德美學(xué)所體現(xiàn)出來(lái)的近代美學(xué)的主體化傾向。通過(guò)對(duì)“教化”、“共通感”、“判斷力”、“趣味”4個(gè)基本概念的分析，發(fā)現(xiàn)人文主義的傾向表明：藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與自然科學(xué)研究的對(duì)象、與概念性知識(shí)具有截然不同的性質(zhì);而康德關(guān)于“趣味”、“美的理想”、“天才”等問(wèn)題的研究，則正是從理論上揭示了審美活動(dòng)的主體性?shī)W秘。在此基礎(chǔ)上，企圖以全新的角度重新審視藝術(shù)的真理問(wèn)題，認(rèn)為藝術(shù)的真理既不單獨(dú)存在于作為審美主體的欣賞者身上，也不單獨(dú)存在于作為審美對(duì)象的作品之中，而只在具體的、特定的審美活動(dòng)中才存在。就是說(shuō)，藝術(shù)作品并不具有絕對(duì)客觀而又永恒不變的意義，只有當(dāng)作品被接受、被理解的時(shí)候，它才能不斷顯現(xiàn)出其特有的意義。因此，必須從解釋學(xué)角度出發(fā)，從精神科學(xué)出發(fā)，才可能發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的真理。正是從這一角度出發(fā)，接下去便通過(guò)“游戲”、“創(chuàng)造物”、“時(shí)間性”這3個(gè)概念，推導(dǎo)出了藝術(shù)作品本體論。繼而又從“作品的存在轉(zhuǎn)換力”、“隨機(jī)性和裝飾性”等問(wèn)題入手，提出了美學(xué)的解釋學(xué)使命。本書是現(xiàn)代解釋學(xué)美學(xué)的經(jīng)典著作，以特有的開(kāi)創(chuàng)性在美學(xué)界產(chǎn)生了廣泛的影響。
　　《小說(shuō)修辭學(xué)》，[美布斯著，北京大學(xué)出版社1987年版
　　全書共分3編13章，約35萬(wàn)字。論述的核心是小說(shuō)敘述技巧問(wèn)題。布斯認(rèn)為一部小說(shuō)就是一位“隱含的作者”的敘述，為了在敘述時(shí)控制和影響讀者，作家必須運(yùn)用技巧，研究各種技巧就是小說(shuō)修辭學(xué)。第1編主要是對(duì)現(xiàn)代小說(shuō)理論的批判，并在批判的基礎(chǔ)上提出了自己的觀點(diǎn)?，F(xiàn)代小說(shuō)理論普遍認(rèn)為，“講述”是傳統(tǒng)小說(shuō)的主要敘述方式，“展示”是現(xiàn)代小說(shuō)的主要敘述方式;講述是非藝術(shù)的，而展示是藝術(shù)的。布斯不同意這種簡(jiǎn)單的劃分。他指出，在實(shí)際小說(shuō)敘述中，講述和展示總是結(jié)合在一起的。作家不可能不在小說(shuō)中露面，問(wèn)題的關(guān)鍵在于如何在小說(shuō)中露面。據(jù)此，布斯在書中批評(píng)了現(xiàn)代批評(píng)家旨在維護(hù)展示而設(shè)立的普遍規(guī)則，如“真正的小說(shuō)一定是現(xiàn)實(shí)主義的”、“所有的作家都應(yīng)該是客觀的”、“真正的藝術(shù)無(wú)視讀者”等，強(qiáng)調(diào)應(yīng)根據(jù)文學(xué)類型進(jìn)行批評(píng)的觀點(diǎn)，提出了“隱含的作者”、“小說(shuō)中的距離控制”等重要概念，并對(duì)小說(shuō)敘述的視點(diǎn)進(jìn)行了新的劃分。第2編主要探討了傳統(tǒng)小說(shuō)的技巧。布斯肯定了小說(shuō)中可靠評(píng)論的7種用途，并通過(guò)對(duì)具體作品的分析，說(shuō)明了講述也能用來(lái)展示，講述的長(zhǎng)處在于靈活控制情感距離。第3編主要探討了現(xiàn)代小說(shuō)的技巧，作者通過(guò)實(shí)例指出，展示的方式雖有不少優(yōu)點(diǎn)，但也有缺點(diǎn)，即造成了作品的晦澀、歧義，導(dǎo)致讀者的道德混亂。布斯認(rèn)為，小說(shuō)家的技巧運(yùn)用是同道德問(wèn)題密切聯(lián)系著的，毫無(wú)顧忌地使用非個(gè)人的、客觀的敘述方式，是作家缺乏社會(huì)責(zé)任感的標(biāo)志。本書是一部很有影響的著作，在現(xiàn)代英美文學(xué)批評(píng)和小說(shuō)理論文獻(xiàn)中，幾乎沒(méi)有不談及這部書的。《美國(guó)大百科全書》(1980)將該書譽(yù)為“二十世紀(jì)小說(shuō)美學(xué)的里程碑”。
　　《當(dāng)代敘事學(xué)》，[美華萊士·馬丁著，北京大學(xué)出版社1990年版
　　《符號(hào)學(xué)美學(xué)·寫作的零度》，[法羅蘭?巴特著，遼寧人民出版社1987年版
　　作者在該論著中運(yùn)用系統(tǒng)科學(xué)的方法，比照結(jié)構(gòu)主義理論，首先從語(yǔ)言系統(tǒng)的角度，研究分析了作家的語(yǔ)言風(fēng)格問(wèn)題，進(jìn)而也象征地把這一理論運(yùn)用于各種藝術(shù)領(lǐng)域。他首先嚴(yán)格區(qū)分了語(yǔ)言和言語(yǔ)的區(qū)別，指出語(yǔ)言既是一種社會(huì)習(xí)慣，又是一種意義傳統(tǒng)，它是符號(hào)，具有雙重價(jià)值。而言語(yǔ)根本上是一種選擇性的和現(xiàn)實(shí)化的個(gè)人規(guī)約。語(yǔ)言和言語(yǔ)處在同一種辯證的相互包含的關(guān)系之中。從歷史上看，言語(yǔ)現(xiàn)象總是先于語(yǔ)言現(xiàn)象;從發(fā)展觀點(diǎn)看，一種語(yǔ)言是個(gè)人通向語(yǔ)言環(huán)境的言語(yǔ)學(xué)習(xí)而構(gòu)成的。把語(yǔ)言從言語(yǔ)中分離出來(lái)是沒(méi)有價(jià)值的。作者由此入手，接著把符號(hào)理論延伸到非語(yǔ)言領(lǐng)域，對(duì)衣著系統(tǒng)、食物系統(tǒng)、汽車系統(tǒng)、家具系統(tǒng)、電影、電視、廣告和出版物等系統(tǒng)作了分析。該書的探索把符號(hào)美學(xué)推進(jìn)到一個(gè)新的水平，在歐美文學(xué)批評(píng)和理論界產(chǎn)生了重大影響。
　　《現(xiàn)代小說(shuō)寫作技巧》，[英喬納森·雷班著，陜西人民出版社1984年版
　　《語(yǔ)言的藝術(shù)作品》，[瑞士沃爾夫崗·凱塞爾著，上海譯文出版社1984年版《現(xiàn)代小說(shuō)美學(xué)》，[美利昂·塞米利安著，北京大學(xué)出版社1987年版
　　副書名《文藝學(xué)引論》。瑞士凱塞爾著。1948年出版。作者試圖找出能夠適用于分析所有文學(xué)作品內(nèi)容和形式的準(zhǔn)則。第一部描述各種基本現(xiàn)象，包括文學(xué)作品的內(nèi)容、詩(shī)句、語(yǔ)言和結(jié)構(gòu)等方面，第二部將這些基本現(xiàn)象與內(nèi)容、節(jié)奏、風(fēng)格、類別等進(jìn)行綜合。區(qū)別了文學(xué)作品與非文學(xué)作品的不同，強(qiáng)調(diào)了文學(xué)作品的獨(dú)特性質(zhì)，即文學(xué)作品不因與某種外在事物的關(guān)系而具有意義，文學(xué)作品一旦被創(chuàng)造出來(lái)以后，它就是一個(gè)獨(dú)立的客體，完全擺脫了它的創(chuàng)造者，它處于“自主的”狀態(tài)。“每個(gè)文學(xué)作品表現(xiàn)一個(gè)統(tǒng)一形成的藝術(shù)世界。”在內(nèi)容和形式方面，內(nèi)容對(duì)于作品是沒(méi)有多少關(guān)系的，作品之所以成為作品，不在于新的內(nèi)容和材料而在于其表現(xiàn)形式，即文學(xué)作品的內(nèi)容就是它本身，而不是被它所描寫的東西。該書對(duì)文學(xué)的討論例證豐富，對(duì)戰(zhàn)后德國(guó)文學(xué)產(chǎn)生了很大影響。
　　《小說(shuō)鑒賞》，[美布魯克斯·華倫著，中國(guó)青年出版社，1986年版
　　以新批評(píng)派的立場(chǎng)進(jìn)行小說(shuō)鑒賞，側(cè)重于以語(yǔ)言、形式、框架等作為評(píng)價(jià)小說(shuō)好壞的標(biāo)準(zhǔn)。
　　《敘述學(xué)和小說(shuō)文體學(xué)研究》，申丹著，北京大學(xué)出版社1998年版
　　本書分兩部分，第一部分對(duì)經(jīng)典敘述學(xué)理論作出綜合論述，第二部分以敘述學(xué)理論切入對(duì)小說(shuō)文體的研究。本書將歐洲傳統(tǒng)的小說(shuō)理論與現(xiàn)代的敘述學(xué)理論進(jìn)行融合，比較詳盡地介紹了上述兩種理論的源流、發(fā)展及基本概念。
　　三、背誦資料
　　我在后期用過(guò)一本齊魯書社張靜、董蓬蓬主編的《全國(guó)碩士研究生入學(xué)考試歷年真題解析——中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)史》，里面有各個(gè)學(xué)校歷年的真題題型，可以參考著背誦，但如果有時(shí)間的話，最好還是自己看書總結(jié)，自己總結(jié)的利于記憶。
　　然后就沒(méi)什么了吧，大家一定要踏踏實(shí)實(shí)看書，不管別人怎樣說(shuō)，一旦選擇了考研就要堅(jiān)持下來(lái)，大不了考不上嘛，要有承擔(dān)失敗的勇氣與迎接成功的決心。

東北師范大學(xué)

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